初中美術(shù)基礎(chǔ)知識點整理

初中美術(shù)基礎(chǔ)知識點：1、《馬王堆一號漢墓帛畫》分上、中、下三個部分，分別代表天上，人間，地下的境界，畫面主次分明，色彩鮮麗，代表了西漢繪畫藝術(shù)的高度水平。2、《洛神賦圖》是中國十大傳世名畫之一。取材于曹植名作《洛神賦》，東晉著名畫家顧愷之繪制。

初中美術(shù)基礎(chǔ)知識點

1、《馬王堆一號漢墓帛畫》分上、中、下三個部分，分別代表天上，人間，地下的境界，畫面主次分明，色彩鮮麗，代表了西漢繪畫藝術(shù)的高度水平。

2、《洛神賦圖》是中國十大傳世名畫之一。取材于曹植名作《洛神賦》，東晉著名畫家顧愷之繪制。

3、《韓熙載夜宴圖》作者是五代的顧閎中。

4、《搗練圖》的作者是唐代的張萱。

5、《步輦圖》作者：唐代的閻立本。

6、《溪山行旅圖》是宋代范寬的作品。

7、《梅石溪鳧圖》是宋代畫家馬遠的一幅傳世精品，畫面采用對角線式構(gòu)圖，正是山不見巔、樹不見頂?shù)倪吔墙鼐啊?/p>

8、《雛雞圖》中國畫，作者宋代李迪。

9、《雪圖》作者南宋的馬遠。

10、《清明上河圖》是宋代張擇端的作品，是一幅生動反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要歷史價值和藝術(shù)價值的著名之作。

11、《富春山居圖》作者元代四大家之一黃公望，具有鮮明的文人水墨山水畫的特征。

12、明代徐渭的《雜花圖卷》用筆迅疾奔放，墨色濃淡枯潤變化無窮而又對比鮮明，集中體現(xiàn)了大寫意花卉畫的筆情墨趣。

13、《搜盡奇峰圖》中國畫，作者是清代的石濤。

14、《珠光圖》是中國近代畫家吳昌碩的作品。

15、《荷花》(中國畫，紈扇)《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中國畫，作者：潘天壽，畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產(chǎn)生舒適之感。

17、齊白石(1864-1957)，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，號白石等，《群蝦圖》是齊白石其中最為著名的畫作之一，他在題詞中寫道： “苦把流光換畫禪，工夫深處漸天然。”是一種物我兩合一的境界，畫家表現(xiàn)蝦的生命的能力已達到了極致。另有作品《蛙聲十里出山泉》《牧牛圖》等。

18、《春雨江南》畫于1962年，是李可染畫江南風(fēng)景的代表作，描繪春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡為宗，極盡渾厚華滋之致。

19、《江山如此多嬌》作者：傅抱石、關(guān)山月。傅抱石(1904～1965)，漢族，江西省新余縣人。我國著名畫家，國畫大師。“新山水畫”代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。

20、蔣兆和在 1942 年——1943 年創(chuàng)作了(長 26 米，高 2 米)的巨幅人物畫《流民圖》。它描寫了在日本侵略者統(tǒng)治下中國人民的苦難生活，是對日本侵略者的悲憤控訴。

21、《春如線》中國現(xiàn)代畫家吳冠中的作品，其中的“線”，形象地表達了情之纏綿，線在感情世界中任性奔馳。描寫的既是春光的流轉(zhuǎn)，又是作者奔馳的情感。

22、《小雞》作者：現(xiàn)代黃胄。

23、《運草》 (木刻)作者：現(xiàn)代古元。

24、《艱苦歲月》 (雕塑)作者：現(xiàn)代潘鶴。

27、《開國大典》 (油畫，1953 年)作者董希文。作品以富有民族特色和大國氣派的構(gòu)圖和色彩，成功地再現(xiàn)了中華人民共和國成立這一偉大莊嚴(yán)的宏偉場景。

初中美術(shù)常考基礎(chǔ)知識點

1、美術(shù)：又叫造型藝術(shù)、空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，(如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等)塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。

2、美術(shù)包括繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)、工藝美術(shù)四大類。

3、中國畫：泛指中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，從內(nèi)容上可分為人物、山水、花鳥等幾類。

4、中國畫從技法上分為寫意、工筆兩類。

工筆畫的特點：注重寫生、造型嚴(yán)謹(jǐn)、用筆工細、設(shè)色濃麗。寫意畫的特點：格調(diào)粗獷豪放，造型簡練生動。

5、使用的是中國獨有的毛筆、墨、宣紙等工具材料。

6、用筆：指用中鋒、側(cè)鋒等筆法做畫的方法

7、用墨：墨色——焦、濃、重、淡、清(墨分五色)

墨法——積墨法 破墨法 潑墨法

8、寫意花鳥畫是我們熟悉的以描繪花鳥、草蟲等內(nèi)容為題材的中國繪畫。

9、山水畫——勾、皴、擦、染、點。

10、速寫：指在短時間內(nèi)扼要畫出形象的形體、動作和神態(tài)的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。

11、要畫好人物速寫，需要了解人體的大體比例、結(jié)構(gòu)和動態(tài)規(guī)律，還需要依靠對形象的記憶和理解。

12、人體分為頭部、軀干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是軀干的支柱，它連貫頭顱、胸廓和骨盆三大塊形體，并通過肩胛和骨盆連接上下肢，形成了人體基本結(jié)構(gòu)。

13、人體比例是指人體各部分之間的度量比較，人們常常習(xí)慣于以頭的高度為一個度量單位，以此來測量全身各部分之間的比例。

14、人體重心在臍孔上下，由此向地面垂直的線為人體重心線。

15、不同姿態(tài)的人體比例是不同的，站約 7.5 個頭長，坐約 5.5 頭長,席地坐約 3.5 頭長。簡稱：立七、坐五、盤三半;跪約4又1/3頭長。

16、“三庭五眼”是指人物的面部長度平均分成三份稱為上庭從發(fā)際到眉間，中庭從眉間到鼻尖，下庭從鼻尖到下巴。

17、透視的基本規(guī)律是近大遠小，可分為平行透視和成角透視。

18、平行透視是指物體的一個面與畫者相對。上下左右?guī)讉€面都分別向視平線上的一個點集中消失，這個點可稱為“心點”。

19、成角透視是指物體的一個角與畫者相對。方形物所有的面與畫面都不平行，所有能見的面都形成向左右延伸的兩組消失線，分別向視平線上的兩個點集中消失，這兩個點被稱為“余點”。

20、油畫：以油質(zhì)顏色描繪在畫布、木板或墻壁等上的繪畫，它是歐洲繪畫主要畫種，是自14世紀(jì)逐漸形成的獨特畫種，油畫是自清末傳入中國的。

21、水彩畫：以水調(diào)和水彩顏料繪制，是一種淋漓空靈的畫種，因透明輕快、水色淋漓的特點而被稱為繪畫中的“輕音樂”，產(chǎn)生透明、輕快、濕潤的藝術(shù)效果。水彩畫的表現(xiàn)技法有干畫法和濕畫法。

22、淡彩畫所采用的工具不同可分成鉛筆淡彩碳筆淡彩和鋼筆淡彩，淡彩風(fēng)景畫的景深可概括為遠景、中景、近景三個層次。

23、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被別的色彩混合成的三種色。我們使用的顏料的三原色是紅、黃、藍。

24、間色：又稱二次色，由兩種原色相混而成。紅+黃=橙，黃+藍=綠，藍+紅=紫

25、對比色：色相性質(zhì)相反，光度明暗懸殊的兩種顏色叫對比色。如紅與綠，黑與白，深紅與淺紅等。

26、相鄰色：在色相環(huán)中鄰近的色相，叫相鄰色也叫類似色。如紅、紅橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、純度被稱為色彩三要素。根據(jù)人們的視覺經(jīng)驗，色彩又被分為冷、暖兩大類。如藍、綠、紫冷色，紅、橙、黃橙暖色。

28、繪畫中講的固有色指物象通常呈現(xiàn)的顏色，如草坪是綠色的。光源色就是發(fā)光體的顏色，如燭光偏紅。環(huán)境色就是被畫物象所處環(huán)境的顏色。

29、版畫：用刀和筆在板面上進行刻畫，再用油墨等顏料將刻好的畫面拓印在紙上，要經(jīng)過畫、刻、印等過程。常見的有木版，銅版，石版，絲網(wǎng)等種類。

30黑白木刻：是木版年畫中最基本的藝術(shù)表現(xiàn)形式。分為陰刻與陽刻兩種刻法。